Federico GarcĂa Lorca on ĂĽks Hispaania kirjanduse tähtsamaid autoreid . Tema loomingu kvaliteet ja varajane surm on uudishimulike lugejate, teadlaste ja filoloogide seas palju mõtisklusi tekitanud. Milleks ta oleks kĂĽll võimeline olnud, kui teda poleks 38-aastaselt mõrvatud? Tema luule ja näidendid on olnud Hispaania kirjanduse kujundamisel ja arendamisel ĂĽliolulised ning jätnud pĂĽsiva jälje, just nagu tegid seda Hispaania kirjanduse tähtsaimad tegelased sajandeid varem.
Tema loomingus on kõige silmatorkavamad metafoorid ja kujundite rohkus: vesi, veri, kuu, loomad nagu hobune ja pull, naised ja põllumajandustöö . Tema kirjandus on täis sümboleid, mis rikastavad lugeja arusaamist ja teevad tema raamatutest 20. sajandi parimaid tekste. Vaatame üle tema olulisema loomingu, mis hõlmab tema luulet ja näidendeid.
Poeetiline töö
Cante jondo luuletus (1921)
Poeetiliste kompositsioonide kogumik, sh "Kolme jõe ballaad" ja "Soleá poeem". Teose eesmärk on poeetiliselt selgitada Andaluusia rahva olemust ja iseloomu nende iidseimatest juurtest alates . Need juured on põhimõtteliselt traagilised, maalähedased ja mõnevõrra ähmased. Luuletused uurivad selliseid teemasid nagu surm ja elu, armastus, valu ja sügav kurbus. Nagu Andaluusia cante jondo, on see nii liigutav kui ka vägivaldne.
Mustlasballaadid (1928)
See antoloogia sisaldab kaheksateist ballaadi, mis tegid Lorcast ĂĽhe Hispaania kirjandusloo suurima poeedi. Lorca teeb seda taas. Nende kompositsioonidega meenutab ta taas Andaluusia olemust, selle raskusi ja kannatusi, traditsioone ning maaharimise vaevusi ja kuritarvitusi, aga ka Andaluusia maapiirkonna olemust.
Ta teeb seda metafoorse, kuid samas käegakatsutava keelega, mis köidab lugejaid ja teadlasi ajatul viisil , kasutades selliseid elemente nagu öö, kuu, surm, vee, noa või hobuse või mustlaskultuuri kujundid – kõik need on tema loomingus korduvad teemad. Teine silmatorkav omadus on Lorca meisterlik populaarse ja üleva luule ühendamine.
Luuletaja New Yorgis (1930)
See avaldati küll postuumselt, kuid ta kirjutas selle luulekogu aastatel 1929–1930 pärast New Yorgis viibimist . *Poet in New York* on aga palju mõistatuslikum kogu kui tema varasemad teosed; selle stiil on krüptilisem ja looritatud ning originaalkäsikirja kadumine takistab filoloogilist uurimist.
Tekstis esinevad teemad on sisuliselt luuletaja ja suurlinn ; mis oleks parem näide kui 20. aastate lõpu New York? Kuid saabumine sellesse suurde linna, mis on modernsuse ja kapitalismi sümbol, tekitas Lorcal konflikti, mis viis ta selle teose kirjutamiseni, millest sai lõpuks üleskutse ebaõigluse ja inimese dehumaniseerimise vastu.
Tamarit Divan (1936)
Poeetilised kompositsioonid pealkirjaga „qasida’d” ja „gacelad” on austusavaldus Granada araabia luulele. Lorca jagab teose armastusluuletusteks ( gacelad ) ja surmaluuletusteks ( qasida’d ). Kõik need luuletused kiirgavad araabia ilule iseloomulikku sensuaalsust ja kogu selle kunstlikkust. Teosed sisaldavad metafoore ja Lorca loomingus uut kunstilisust.
Sonets of Dark Love (1936)
See sonettide kogu kirjutati Lorca viimastel eluaastatel ja avaldati postuumselt. Paljud luuletused jäid avaldamata kuni demokraatia tulekuni Hispaanias. Sonettide hulgast leiab suurt kirge, armastust ja seksuaalset tulisust; ehkki mõnevõrra hirmuärataval või süngel moel , mis peegeldab Lorca võitlust oma seksuaalsusega sel ajastul.
teatrimäng
Veripulm (1933)
See on värsis ja proosas kirjutatud tragöödia, mille tegevus toimub maakeskkonnas. See põhineb tõestisündinud lool, mida Lorca teadis ja otsustas selles dramaatilise luule täis teoses jäädvustada. Kaks armastajat põgenesid naise pulma eelõhtul teise mehe juurde. Need elemendid olid piisavad, et luua ilus kompositsioon, mis pakatab igatsusest vabaduse, armastuse ja surma järele . Kuu on „Veripulmas“ kesksel kohal , esinedes tunnistajana personifikatsioonis, mis on nii ilus kui ka surmav.
Viljatu (1934)
„Yerma“ on järjekordne tragöödia, mille peateemaks on emadus . Lorca uurib oma loomingus naise fundamentaalset rolli perekonna, laste ning nende isiksuse ja saatuse alustalana. Võimatus lapsi saada ja neid abielus kasvatada määrab saatuslikult peategelase saatuse, mis on tema steriilsuse tõttu arvatavasti viljatu ja mahajäetud.
Bernarda Alba maja (1936)
„Bernarda Alba maja“ lõpetab maadraamade tsükli, mille algatasid ja jätkasid „Verepulm“ ja „Yerma“ . Selle esietendus toimus alles 1945. aastal Buenos Aireses, pärast autori surma. Näidend õhkub küla ja maakeskkonna rõhumist ja paratamatut tragöödiat, mida Lorca oma draamateostes nii sageli kujutas . See on see, mida tuntakse kui „ sügavat Hispaaniat “, Hispaania iseloomu kõige tumedamat, traditsioonilisemat ja seisvamat külge. Kõik see on kehastunud Bernarda ja tema viie noore tütre loos; pärast leseks jäämist otsustab naine hoida kogu maja kaheksa aastat ranges leinas . Lorca kaasab oma näidendisse ka oma avangardse ja uuendusliku stiili, mille tulemuseks on teedrajav ja ainulaadne teos.
Asjakohased märkmed GarcĂa Lorca kohta
Federico GarcĂa Lorca sĂĽndis 1898. aastal Fuente Vaqueros (Granada) keskklassi perekonda . Ta õppis Granada ĂĽlikoolis filosoofiat, kirjandust ja õigust ning teda mõjutasid peagi mitmesugused intellektuaalsed sõprussuhted. Ta osales kunstnike kokkutulekutel El Rinconcillos ning pärast Hispaanias ringi reisimist, erinevate linnade kĂĽlastamist ja erinevatel teedel reisimist asus ta elama Madridi. Seal sõbrunes ta teiste tudengite seas Salvador DalĂ ja Luis Buñueliga, kellega ta kohtus ĂĽliõpilasresidentsis (Residencia de Estudiantes ).
Pärast reisi New Yorki, mida ajendas intellektuaalne uudishimu ja soov tuua kultuuri Hispaania rahvale, asutas Lorca rändava ülikooli teatritrupi La Barraca. Lõpuks, pärast Argentinast naasmist, mõrvati Lorca 1936. aastal oma progressiivsete ideede pärast, kuna ta viibis Hispaania kodusõja alguses mässuliste käes oleval territooriumil.
Federico GarcĂa Lorca on enimloetud Hispaania luuletaja ning tema poeetiline ja dramaatiline looming on 20. sajandi ĂĽks mõjukamaid, kui mitte kõige mõjukam . Ta kuulus 1927. aasta põlvkonda. Kuigi tema stiil oli algselt modernistlik, arenes see hiljem avangardse suunas, kuid alati traditsioonilise vaatenurgaga, mida ta kunagi täielikult ei kaotanud. Näiteks on tema näidendid tragöödiad, mis on sĂĽgavalt juurdunud maapiirkondade kommetesse ja draamadesse.