Uus Frankenstein Guillermo del Toro film ilmub pärast aastakümneid kestnud loomingulist igatsust ja pikka arendusprotsessi, mis peaaegu ilmavalgust ei näinudki. Oscar Isaac Victor Frankensteinina ja Jacob Elordi olendinaFilm ühendab gooti klassitsismi moodsa ja emotsionaalse vaatenurgaga, esmalt piiratud kinolevis ja seejärel ... Netflix 7. novembril.
Lisaks õudussildile tugineb ettepanek intiimsele narratiivile Ebatäiuslik isadus, hülgamine ja lunastusDel Toro minimeerib arvutigraafika kasutamist, valib meisterlikkuse ja lubab endale julgeid otsuseid – sealhulgas muusikalise järgnevuse loomingulises protsessis –, et jutustada lugu, mis haakub Mary Shelley ja tema enda elulooga.
Projekti päritolu ja visioon
Del Toro tunnistab, et ta luges Frankenstein Shelley lapsepõlv ja sellest ajast peale Ajalugu oli isiklik ja loominguline majakas.Film, mis seisis silmitsi „astronoomiliste tegelaste” ja varasemate tagasilükkamistega, liikus Netflixi toel edasi, just nagu juhtus ka selle… PinocchioFilmitegija soovis filmi Mehhikos esitleda ja tegi seda sümboolse galaga Antiguo Colegio de San Ildefonsos, mida ümbritsesid rekvisiidid ja anatoomilised viited.
Tema meetod jääb truuks ühele ideele: Inimeste loodud kunst inimesteleDigitaaltehnoloogiale lootmise suhtes ettevaatlikult pooldab Del Toro käsitsi valmistatud detaile, praktilisi efekte ja töökoja tasemel innovatsiooni. Ta ütles otsekoheselt: arvuti abil loodud vaatemängude asemel eelistab ta tekstuuri, värvi, mahtu ja meeskonda, kes on pühendunud detailidele pöörama.
See lähenemine tähendab unikaalseid lavastusotsuseid. Näiteks olendi loomine Väldi hirmu rõhutamist ja seda on mõeldud rõõmupurskena: dirigent-võitja, kes paneb valsi rütmis keha kokku, tähistades hetke enne langust.
Režissöör rõhutab ka, et iga tema film sünnib kogemustest, hirmudest ja mälestustest. Tema Shelley ekraniseering on eeeliseks lähtepunktiks. Vägivalla ja purunenud sidemete pärandi uurimine Lapsepõlvest alates, teema, mis läbib tema filmograafiat ja leiab siin võimsa peegli looja ja loomingu vahel.
Mis puutub näitlejatöösse, siis Del Toro lepib tasakaaluga: võidelda suure ekraani eest, kui see on võimalik, aga... kaitsta ennekõike „ideede suurust”Oma tootmismudelis on kinodes linastamine ühendatud globaalse platvormi ulatusega.
Truu, kuid vaba adaptsioon
Film ei "lubjasta" romaani ekraanil. See võtab Shelley struktuuri ja põimib selle eelmiste versioonide arusaamadega ja oma panusega, luues teose, mis... Segast kus Austus ja litsents käivad käsikäes.Olend taastab oma intelligentsuse ja tundlikkuse – mida populaarne ikoon sageli varjab – ning saab narratiivse hääle võtete abil, mis asetab ta loo keskmesse.
Film loob tegelaskujud ja nende suhted uuesti. Elizabeth ja William meenutavad oma kirjanduslike nimekaimudega vähe, samas kui Victor – keda kehastab Oscar Isaac – Ta kaldub ühemõtteliselt omaenda ülbuse deliiriumi pooleDel Toro lisab Henrich Harlanderi (Christoph Waltz), "stuudio" varjunditega patrooni, kes rahastab ja tingimusi loob – see on läbipaistev metafoor ressursside ja kontrolli vahelisele vahetusele.
Visuaalselt meenutavad isoleeritud labor, torm ja teatud gooti koodid klassikalist kino ja gooti õudus ilma sellele allutamata. Seal on vihjeid Universalile, Euroopa traditsioonile ja hilisematele adaptsioonidele, kuid tervik hingab äratuntav deltoriaanlik identiteet: tume romantism, intiimne valu ja ilu kohanematutes inimestes.
Peaosatäitjate komplekteerimisel on Mia Goth (dramaatilise kaaluga kaheosalises rollis), Charles Dance, Felix Kammerer ja Christoph WaltzJacob Elordi olend ilmub oma looja traagilise peeglina, mitte pelgalt jõhkra varjuna, ja selle pilk väljendab ühte filmi teese: teine eksisteerib siis, kui sa seda tõeliselt vaatad.
Euroopas läks film läbi Veneetsia (väljaspool võistlust)San Sebastiánis ja Sitgesis, kus see pälvis kiitust atmosfääri, visuaalse kujunduse ja Elordi töö eest. See ringkäik kinnistas filmi tõlgendust pigem emotsionaalse sügavusega gooti melodraamana kui puhta õudusfilmina.
Perekond, süü ja andestus: müüdi tuum
Del Toro nihutab raskuskeset: Vähem "Jumala mängimist" ja rohkem emotsionaalset päranditFilmis kannab Victor endas nõudliku ja külma isa varju; püüdes oma minevikku parandada, kordab ta seda jõhkrust. Side Olendiga – tema hüljatud pojaga – toimib peeglisaalina, kus süütunne ja armastusevajadus põimuvad.
Romantism, mida siin mõistetakse surma ja armastuse ristteekohana, pulbitseb lavastuslikes ja dramaatilistes valikutes. Andestus omandab praktilise – mitte glamuurse – väärtuse, peaaegu samamoodi nagu ainus viis vägivalla tsükli murdmiseksLõpp kaldub eksistentsiaalse lahenduse poole: need ei luba täielikku lohutust, kuid pakuvad võimalust aktsepteerida seda, kes me oleme.
Selles vaimus lisab Mia Goth kihte tegelastele, mis on traditsiooniliselt taandatud satelliitfiguurideks. Tema kohalolek hoiab arutelu empaatia kui liikumapaneva jõu üle mis inimlikustab "koletise" ja paljastab nende inimeste õeluse, kes keelavad tal maailmas kohta anda.
Isegi formaalsed otsused, näiteks loominguline „valss“ või digitaalsete efektide ökonoomsus, on seotud alateadlikkusega: kui piltidel on hing, siis sellepärast, et nende taga on autor, kes hingab sellele elu oma käte ja käsitöögamitte detailide suhtes ükskõikne tööstuslik assamblee.
Esilinastus, vastuvõtt ja ootused
Pärast oma festivalidebüüti ja Piiratud juurdepääs kinodesFilm jõuab Netflixisse 7. novembril. Kriitikud on esile tõstnud selle visuaalset elegantsi, näitlejatöö intensiivsust ja filmi võimet esile kutsuda emotsioone ilma odavate põnevusjuttudega tegelemata.
Auhindade jagamisel võis selle gooti melodraama toon – mis oli pigem emotsioonile kui hirmule lähemal – edendada seda kunstivaldkondades (lavastuslik kujundus, operaatorlus, kostüümikujundus) ja loovad endale niši suuremates kategooriates, kui selle inimlik element kõnetab. Del Toro ise seab aga esikohale filmi leviku ja nähtavuse: ekraan on oluline, aga Ideed loevad rohkem.
Kõige eelneva valguses on üks võimalik tõlgendus see, et see versioon Frankenstein See paneb kollektiivse kujutlusvõime killud uuesti kokku, et jutustada intiimne ja asjakohane lugu: Mees, kes loob endale võrdse, aga avastab liiga hilja, et ei tea, kuidas olla isa.Olend, kes õpib maailmale nimesid andma ja seda otse vaatama; müüt, mis hingab uut elu sisse, kui keegi julgeb selle oma eluga kokku õmmelda.
