Kuidas teha tegelaskuju analüüsi kirjandusteoses

Kirjandusteose tegelaskujude loomine on üks keerulisemaid ja huvitavamaid tegevusi kogu narratiivis, kuid nii lugejate kui ka kirjanike jaoks on midagi samavõrd, kui mitte keerulisemat: nende analüüsimine. Selle ülesande täitmisel on vaja hoolikalt uurida nende ressursside konteksti, arvestades nende ülesehitusest tulenevaid konflikte.

Tegelased on ilukirjanduse liikumapanev jõud, kuna nad kannavad endas tegevust, emotsioone, sisemisi konflikte ja sageli ka peamist sõnumit. Seetõttu peame tegelase kirjandusliku analüüsi läbiviimisel süvenema tema psüühika, sotsiaalse keskkonna ja loo struktureeriva sümboolika põhiaspektidesse . Selles artiklis arutame, kuidas läbi viia tõhusat tegelasanalüüsi.

Kuidas teha tegelaskuju analüüsi kirjandusteoses

Alustame algusest: mis on karakterianalüüs?

Väga laias laastus seisneb tegelaskuju analüüs ühe või mitme tegelase omaduste, käitumise, motivatsiooni ja arengu põhjalikus uurimises kirjandusteoses. See protsess on palju enamat kui lihtsalt tegelase kirjeldamine : see püüab tõlgendada tema rolli narratiivis, tema seost teiste elementidega ning tema sümboolset ja temaatilist olulisust.

Miks on oluline tegelasi analüüsida?

Head kirjanikud ei loo tegelasi pelgalt narratiivsete figuuridena, vaid pigem nende endi osade projektsioonidena või vastupidi, sotsiaalsete dilemmade, psühholoogiliste väljenduste või ideoloogiliste kriitikate arhetüüpidena. Selles mõttes võimaldab nende analüüsimine narratiivses protsessis mitmeid põhilisi tegevusi. Nende hulgas on kõige olulisemad järgmised:

• Paremini aru saada süžeest;
• Dešifreerida teose põhiteemad;
• Sisemiste või sotsiaalsete konfliktide tuvastamine;
• Uurige narratiivseid stiile ja kirjanduslikke ressursse;
• Tõlgenda autori sõnumit või kavatsust.

Jutustava teose tegelaskujude tüübid

Nagu iga uurimistöö puhul, on enne põhjaliku analüüsi alustamist vaja kindlaks teha uuritava tegelase tüüp . Selle protsessi hõlbustamiseks oleme loonud nimekirja kirjanduse kõige põhilisematest tegelaskujudest, mida me allpool avaldame.

• Peategelane: peategelane, konflikti keskpunkt ja narratiivi kaar;
• Antagonist: on see, kes on peategelase vastu või kujutab endast peamist takistust;
• Kõrvaltegelased: need on tegelased, kes täiendavad lugu ja toetavad – või raskendavad – peategelase arengut;
• Staatilised või lamedad: need ei muutu loo jooksul. Nad esindavad fikseeritud ideid või sotsiaalseid tüüpe;
• Dünaamilised või ümarad: nad arenevad, õpivad, muutuvad emotsionaalselt või ideoloogiliselt;
• Sümboolsed: need esindavad väärtusi, hirme või abstraktseid mõisteid (näiteks surm, vabadus või õiglus).

Tegelaskuju analüüsi põhielemendid

Edaspidi kirjeldame üksikasjalikult põhiaspekte, mida iga kirjanik, toimetaja või lugeja peaks kirjandusliku tegelase analüüsimisel arvesse võtma .

Füüsiline, vaimne ja sotsiaalne kirjeldus

See võib tunduda pealiskaudne, kuid tegelase füüsiline kirjeldus paljastab tema kohta palju. Elemendid nagu rõivaese, juuste seisukord, liigutused või žestid ja rüht võivad paljastada inimese sotsiaalset staatust, meeleolu ja isegi poliitilisi ideoloogiaid. Samamoodi vihjavad tema käitumine ja sotsiaalmajanduslik kontekst tema rollile loos. Seetõttu on oluline analüüsida järgmist:

• Vanus, sugu, riietus, tervis, vead või iseloomulikud tunnused;
• Sotsiaalne klass, haridustase, amet, kultuurikeskkond.

Huvitav näide selle probleemi selgitamiseks on Emma tegelaskuju Flauberti ooperis "Madame Bovary" , kelle riietus peegeldab tema püüdlust kodanliku, romantilise ja luksusliku elu poole, mis on kontrastiks tema provintsiaalsele reaalsusele.

Isiksus ja psühholoogia

Siinkohal on vaja rõhutada tegelase isiksuse uurimise olulisust , mis hõlmab tema emotsioone, hoiakuid, tugevusi ja nõrkusi. Sellistel juhtudel tasub endalt küsida järgmised küsimused:

• Milliseid otsuseid sa teed?
• Kas sa tegutsed hirmust, armastusest, ambitsioonist, süütundest või mõnest muust emotsioonist lähtuvalt?
• Kas sellel on sisemised vastuolud?

Suurepärane näide ülaltoodust on Hamleti peategelane , kahtlustest mõjutatud mees, kelle tegevusetus peegeldab sügavat sisemist võitlust. Samavõrd geniaalne, kuid palju lihtsam vorm antakse Simba kaudu Lõvikuningas , kes nagu Hamletki kardab tegutseda oma mineviku raskuse tõttu.

Motivatsioonid ja eesmärgid

See on midagi, millega mõned algajad kirjanikud võivad hädas olla, seega tuleb see selgeks teha: igal hästi kirjutatud tegelasel peavad olema selged motivatsioonid, isegi kui need ei ole alati järjepidevad. Kui motivatsioon on kindlaks tehtud, suunavad see tegusid ja määravad nii tegelase kui ka süžee arengu. Seega on küsimused, mida esitada, järgmised:

• Mida sa tahad?
• Miks ta nii käitub?
• Mida sa iga hinna eest vältida tahad?

Selle illustreerimiseks võime rääkida Alonso Quijano'st, keda motiveerib elama õilsamas maailmas , mis paneb teda käituma rüütli-rändurina, kuigi see seab teda silmitsi naeruvääristamise ja hullumeelsusega.

Evolutsiooni ja transformatsiooni kaar

Komplekssete tegelaste oluline aspekt on nende areng kogu loo vältel . Kui me selleni jõuame, võimaldab ilukirjandus ise meil analüüsida järgmist:

• Kas tegelane muutub?
• Mis seda muudab?
• Kas see on positiivne, negatiivne või traagiline muutus?

Näiteks Gregor Samsa läbib teoses „Metamorfoos“ füüsilise transformatsiooni , kuid ta kogeb ka arengut oma enesetaju ja suhetes oma perega. Sellegipoolest on tema isiklik lõpp traagiline, sest see moodustab osa autori utilitarismikriitikast.

Suhe teiste tegelastega

Tegelaste omavaheline interaktsioon võimaldab eemaldada kihte, mis paljastavad teose varjatud või kontrastsed dimensioonid. Mõned põhiaspektid on järgmised:

• Milline roll tal peategelase suhtes on?
• Kas on olemas võimu-, sõltuvus-, kiindumus- või rivaalitsemissuhteid?
• Kas see toimib kontrastina või peeglina?

Illustreerimiseks on meil kaks ikoonilist tegelast, kes tutvustamist ei vaja : Darcy ja Elizabeth. Mõlemat peategelast muudab nende sotsiaalsetest ja iseloomuerinevustest tulenev konflikt, mis teeb „Uhkusest ja eelarvamusest“ raamatu, mis on ühtaegu mitmekülgne ja meisterlikult kirjutatud.

Keel ja väljendusvorm

Tegelaskujusid ei kujunda mitte ainult nende teod , vaid ka see, kuidas nad räägivad ja mõtlevad. Selles konkreetses kontekstis tasub neid aspekte analüüsida.

• Keelekasutus: kas see on kultuurne, vulgaarne, poeetiline või kõnekeelne?
• Sisemised monoloogid, dialoogid või kaudne jutustamine;
• Vaatenurk, millest seda esitatakse.

Näiteks: teoses „Kütsja rukkiväljal“ peegeldab Holden Caulfieldi mitteametlik, sarkastiline ja lapsik keel tema emotsionaalset eraldatust täiskasvanute maailmast.

Sümboolika ja narratiivne funktsioon

Lõpuks on paljudel tegelastel teoses sümboolne või allegooriline roll. Seetõttu peab meie analüüs käsitlema järgmisi punkte:

• Kas see esindab mingit ideed, näiteks vabadust, õiglust või dekadentsi?
• Kas see on ühiskonnakriitika?
• Kas see toimib konflikti katalüsaatorina või tunnistajana?

Näiteks kehastab kolonel Aureliano Buendía teoses „Sada aastat üksildust“ ajaloo kordumist , sõja tsüklilist jõudu ja tänapäeva inimese üksindust. Nagu näeme, on tal selgelt määratletud roll, mis võimaldas autoril oma tegevust piiritleda.

Praktilised strateegiad analüüsi tegemiseks

Nüüd siis: valmistage oma raamat ette ja pange tähele järgmisi praktilisi juhiseid valitud tegelase analüüsimiseks.

• Tee märkmeid lugemise ajal: pane kirja fraasid, käitumisviisid ja nendega seotud sümboolika;
• Kasutage oma suhete, arengusuundade ja konfliktide visualiseerimiseks diagramme või mõttekaarte;
• Võrdle teda teiste tegelastega, et luua nende vahel paralleele või kontraste;
• Kontekstualiseeri oma ajaloolist olukorda ja püüa mõista, kuidas aeg ja koht, kus sa elad, mõjutavad sinu ehitust;
• Tsiteeri olulisi lõike, et põhjendada analüüsi tekstist endast võetud fragmentidega.