Biograafia on taas kord tänapäeva Hispaania ja Euroopa kultuuri keskmes. Lavastuste esilinastuste, memuaaride ja fotonäituste vahel püsib huvi teiste inimeste elude vastu tugev ja kohandub väga erinevate formaatidega. Farruquito juhtum on üks silmapaistvamaid: tema isiklik ja kunstiline teekond on kujunenud muusikaliks, mille esietendus toimus hiljuti Sevillas.
See ei ole lihtsalt kronoloogiline ülevaade. Lavastus ühendab tantsu, elava muusika, perekondlikud mälestused ja audiovisuaalse materjali, et luua emotsionaalne elulugu , mis kõnetab nii kunstnikku kui ka tema esindatavat traditsiooni. Selle kõrval kinnitavad teised hiljutised teosed, et biograafiline žanr leiab jätkuvalt väga mitmekesist publikut.
Farruquito muudab oma elu biennaali jaoks muusikaliks
Sevilla Teatro de la Maestranza võõrustas 20. flamenko biennaali raames esietendust „Serás Farruquito: el musical“ („Sinust saab Farruquito: muusikal“) . Etenduse esilinastus toimus esmaspäeval, 28. septembril kell 00 ning kunstiline ja muusikaline juht on Juan Manuel Fernández Montoya, kes on Farruquito ise. Lavastuse autor on José Félix Romero.
Ettepanekut defineeritakse kui dünaamilist elulugu, mis avaneb viies vaatuses ja jälgib Sevilla flamenkotantsija elu ja karjääri. Mälestused, muusika, tants ja seni nägemata audiovisuaalne sisu jutustavad koos elu, mis korraldajate sõnul on flamenkost lahutamatu. Kunstnik ise selgitab, et teos jutustab loo mustlas- ja flamenkoperre sündinud poisist, kes armub kunsti, hakkab reisima oma pere ja tuntud tegelastega, võttes seda alguses mänguna ning mõistes lõpuks, et flamenko on tema elu lahutamatu osa.
Pealkiri viitab lapsepõlvest saatusele ja perekonna pärandiga seotud identiteedile. Farruquito on flamenkotantsija Rosario Montoya “La Farruca” ja laulja Juan Fernández Florese “El Moreno” poja Farruco lapselaps. Ta kuulub ühte flamenkomaailma tuntumasse dünastiasse ning tema perekondlik kasvatus on vorminud tema ainulaadse keele, mis on viinud ta rahvusvahelistele lavadele.
Viis vaatust flamenkoelu jutustamiseks
Etendus jaguneb viieks osaks: Veri, Õppimine, Maailm, Vari ja Pärand . Kõik need kasutavad narratiivsete vahenditena flamenkot, keha ja rütmi. Teoses „Veri“ naaseb artist oma perekonna juurte ja lapsepõlve juurde, kus flamenkot mõistetakse peaaegu emakeelena. „Õppimine“ käsitleb perekonnanime ja distsipliini raskust; „Maailm“ peegeldab nende rahvusvahelist haaret ja varaseid edusamme.
„Vari“ keskendub rasketele hetkedele, sisemisele võitlusele ja vastupidavusele. „Pärand“ vaatab tulevikku koos oma poja Juan El Morenoga, et jätkata perekonna traditsiooni elaval ja muutusi esilekutsuval viisil. Farruquito toob välja, et lavastus näitab ka seda, kuidas flamenko võib olla pelgupaik valu eest või tähistamise põhjus , lisaks loole, mille heliriba uurib reiside ajal omandatud muusikalisi mõjutusi.
Laval tantsib Farruquito koos oma poja ja tantsijate rühmaga, sealhulgas Cristina Soler, Cristina Aguilera, María Carrasco, Lucía La Bronce, Gloria del Rosario ja Marta Cañizares. Elav muusika mängib kitarril Ramón Amador; lauljad Ismael de la Rosa “Bola”, Ezequiel Montoya, Mari Vizarraga ja Estrella Fernández; Sergio Fargas trummidel; Paco Vega löökpillidel; Robert Chacón klahvpillidel; ja Fran Roca puhkpillidel.
Audiovisuaalne osa sisaldab kaadreid dokumentaalfilmist „Serás Farruquito“, mida esitleti Sevilla Euroopa Filmifestivalil. Kasutatud on tantsija isikliku ja perekondliku arhiivi materjale, mis on integreeritud dialoogiks olevikuga. Lavastust toetavad Sevilla Euroopa Filmifestival ja Andaluusia Kultuuriasutuste Agentuur ning selles osaleb ka Moisés Cachabas Sevilla.
Sevilla flamenko biennaali korraldab linnavolikogu turismi- ja kultuuriosakonna kaudu ning seda toetavad Andaluusia piirkondlik valitsus ja kultuuriministeeriumi riiklik etenduskunstide ja muusika instituut (INAEM). Sponsoritena osalevad ka Unicaja ja GetYourGuide. See institutsionaalne toetus rõhutab projekti avalikku mõõdet, mille eesmärk on jõuda laia publikuni, hülgamata seejuures sügavalt juurdunud flamenkotraditsioone.
Teised elulood ja autobiograafiad, mis laineid löövad
Biograafiline hullus ei piirdu ainult flamenkoga. Spordimaailmas ilmub 10. novembril Valentino Rossi autobiograafia "La Mia Storia" (Minu lugu) . Koos Itaalia ajakirjaniku Giorgio Terruzziga kirjutatud raamat annab ülevaate ratturi karjäärist nii rajal kui ka väljaspool seda. Kõvakaaneline väljaanne on 480 lehekülge pikk ja maksab 22 eurot, digitaalne versioon aga 12,99 eurot.
Raamat on tekitanud elevust juba enne ilmumist. Marc Márquez on öelnud, et võib seda pärast pensionile jäämist lugeda, kuna usub, et spordilegendidelt on väärtuslik õppida. Kahe sõitja vaheline rivaalitsemine on iseloomustanud MotoGP viimast kümnendit ja iga mainimist sellest Rossi raamatus jälgitakse tähelepanelikult, eriti enne hooaja kahte viimast võistlust.
Muusikavaldkonnas on kirjastus Libros del Asteroide avaldanud Eduardo Jordá biograafilise essee „Number Zero. Bob Dylan: Nähtamatu mehe portree “. See on autori kolmas uurimus suurtest muusikatähtedest, sarnaselt tema teiste muusikasõpradele mõeldud elulugudega . Tekst algab paradoksiga: jutustatakse kellegi elust, kelle kohta tundub võimatu elulugu kirjutada. Dylan ise, 2016. aasta Nobeli kirjandusauhinna laureaat, on esitletud mitmetahulise, tabamatu ja vastuolulise tegelasena.
Raamat uurib Dylani albumeid, laule, isiklikke suhteid, terviseprobleeme, üksindust ning muusikalisi ja religioosseid muutusi. Samuti analüüsitakse tema kunstilist nägemust ja mõju sellistele žanritele nagu folk, bluus, rokk, kantri, gospel ja džäss. Dylan jääb mõistatuseks, kuid see essee aitab taastada tema tähtsuse 20. ja 21. sajandi popkultuuris.
Fotograafia uurib ka biograafilisi narratiive. Palacete del Embarcadero korraldab näitusel „Fotograafia kui elulugu: Lola Garrido kollektsioon “ giidiga ekskursiooni, mida juhib kuraator Gloria Crespo MacLennan. Ekskursioon toimub teisipäeval, 29. septembril kell 19.00 ja eelneva registreerimise korral on sissepääs tasuta. Madridi Complutense ülikooli kaunite kunstide eriala lõpetanud Crespo MacLennanil on pikk ja silmapaistev karjäär fotograafias ning ta oli üle kahe aastakümne El Paísi fototoimetaja.
Elulugude tõmme Hispaanias ja Euroopas
Huvi elulugude vastu tuleneb nende võimest ühendada isiklikku ajalugu, sotsiaalset konteksti ja kollektiivset mälu . Muusikal nagu Farruquito oma muudab elu teatrielamuseks; raamat Rossist pakub peategelase enda vaatenurka; essee Dylanist eelistab uurida müsteeriumi; ja fotonäitus näitab, et ka pildi abil saab luua biograafilise narratiivi.
Hispaanias on biograafiline formaat kohandatud väga erinevatele sihtrühmadele. On projekte, mis on seotud muusika, spordi, kunsti ja flamenkoga ning mida esitletakse teatrites, raamatupoodides ja näitusepindadel. Formaatide mitmekesisus ei takista neil kõigil jagamast sama küsimust: kuidas jutustada elulugu ilma seda lihtsaks kuupäevade jadaks taandamata.
Seda tüüpi sisule pühendumisel on ka Euroopa mõõde. Kirjastajad ja festivalid otsivad tegelasi, kes suudavad luua sideme mitme põlvkonnaga, olgu selleks siis motospordilegend, Nobeli kirjanduspreemia laureaat või tuntud dünastiast pärit flamenkotantsija. Publik reageerib, kui narratiiv ületab pelkade faktide piirid ja leiab ainulaadse hääle, konflikti või äratuntava emotsiooni.
Farruquito puhul on Sevilla flamenko biennaalil esiettekandel suur ansambel, elav muusika ja struktuur, mis on loodud andma igale etteastele oma eripärase iseloomu. Teos ei peatu nostalgial: see räägib ka pingutusest, varjust, pärandist ja perekonna järjepidevusest . See traditsiooni ja oleviku segu on ilmselt üks võtmeid, miks elulood tänapäeva kultuurimaastikul jätkuvalt vastukaja leiavad.
Seega on elulooraamatute praegune seis jagatud lavade, raamatupoodide ja näitusesaalide vahel. Farruquito, Valentino Rossi, Bob Dylani ja Lola Garrido fotograafia pakuvad elu mõistmiseks erinevaid lähenemisviise, kuid neil kõigil on üks ühine joon: eluloolised narratiivid jäävad köitvaks, kui neid jutustatakse ausalt ja ilma tühja austusavalduseta.