Näitekirjanik, lavastaja ja esineja Angelica Liddell on pälvinud riikliku teatriauhinna, mis on Hispaania kultuuriministeeriumi poolt etenduskunstidele antav kõige olulisem tunnustus. Auhind on varustatud 30.000 XNUMX euroga ja rõhutab trajektoori, mis on iseloomustanud kaasaegset kunsti nii riigis kui ka väljaspool seda.
Žürii on rõhutanud tema teose jälge Dämon. Bergmani matused, millega temast sai esimene Hispaania looja, kes avas Avignoni festivalNad toovad välja, et see töö keskendub kriitilisele ja kompromissitule metoodikale, mis kutsub üles arutelule ja eetilisele vaatenurgale.
Žürii otsus ja auhinna ulatus
Tunnustust annab igal aastal Kultuuriministeerium INAEMi kaudu, et esile tõsta silmapaistev töö teatrivaldkonnas demonstreeris seda terve aasta vältel. Seekord kiitis žürii tema riskantset ja kvaliteetset lavatehnikat, aga ka tema kolmekordset rolli näitekirjaniku, lavastaja ja esinejana.
Laua eesistujaks oli Püha Cecilia rahu, INAEMi peadirektor ja tal oli Miriam Gómez Martínez asepresidendina. Liikmetena osalesid ajakirjanduse, kultuurikorralduse ja teatri esindajad, kes rõhutasid selle staatust kaasaegse loomingu etaloni rollis.
Auhinna võitjate hiljutine nimekiri tuletab meelde Hispaania teatri mitmekesisust: Andres Lima (2019) Neljas müür (2020) Juan Diego Botto (2021) Petra Martínez ja Juan Margallo (2022) Anna Zamora (2023) y Naabruskonna teater (2024) on ühed viimastest silmapaistvatest.
Liddelli puhul rõhutatakse protokollis, et tema esteetiline ja poliitiline ettepanek on otsustavalt mõjutanud Euroopa etenduskunstide ökosüsteemi, mida toetavad hiljutised teosed, näiteks Voodoo (3318) Blixen o Terebrant mis kinnistavad nende identiteeti.
Ainulaadne ja radikaalne trajektoor
Sündinud Figueres (Girona, 1966)Liddell õppis psühholoogiat ja draamakunsti ning ilmus Madridi alternatiivteatris 80. aastate lõpus ja 90. aastatel. Alguses määratles ta end kui täielik kunstnikTa kirjutab oma tekste, esitab neid sageli soolo, lavastab oma lavastusi ja kujundab stseene.
1993. aastal asutas ta koos Gumersindo Puchega ettevõtte Atra Bilise teater, millega ta on tuuritanud Euroopa peamistel lavadel ja festivalidel, alates Avignoni paavstide palee aukohtust kuni Wiener Festwocheni ja Odéoni teatrini Pariisis.
Tema teatrit, mida sageli kirjeldatakse postdramaatilisena, tuntakse selle poolest, et teravad monoloogidVõimsad ja piirini viidud kujundid ja stseenid, pidevas dialoogis luule ja etendustega. Paljud tema tekstid on avaldatud luulekogudena ja neid loetakse ka väljaspool laval esinemist.
Kirjastusena on autor hoidnud tihedaid suhteid plaadifirmadega, mis on tema loomingut enda hoole alla võtnud, ning on oma kollektsiooni laiendanud selliste raamatutega nagu Hundi käpaga seotud lood, lugude kogu, mis kinnitab tema kirjutiste kirjanduslikku pinget.
Põhiteosed ja lavalised tipphetked
Tema tiitlite hulgas on: Palavrakise paar (2001) Ricardo aasta (2005) Surnud koer keemilises puhastuses: tugev (2007) või Jõu maja (2009), viimane neist oli signatuurteos, mis avas lõplikult uksed rahvusvahelisele areenile.
Viimase kümnendi jooksul on Liddell allkirjastanud suureformaadilisi teoseid, näiteks Mida ma selle mõõgaga peale hakkan? (2016), samuti perekondliku leinaga seotud teosed: Ribi laual: ema y Ribi laual: isa (2019), märkimisväärse emotsionaalse sügavusega.
Viimane tsükkel on üles ehitatud surma ja rituaali ümber: Voodoo (3318) Blixen (2023) Dämon. Bergmani matused ja kolmas osa, Eon, mis lõpetab pika triloogia. Need on teosed, mis oma pikkuse, ulatuse ja kirjutamisstiili tõttu köidavad tähelepanu, mida stendidel harva näeb.
Pärast teose „Voodoo (3318) Blixen” tunnustust on autor oma repertuaari laiendanud selliste ettepanekutega nagu Liebestod o Terebrantning valmistab ette uusi lavaelamusi, mis jätkavad kunsti ja elu piiride uurimist.
Festivalide valdkonnas on selle kohalolek Tipphooaeg See on olnud korduv sündmus suureformaadiliste esilinastuste ja ebatavaliste ajakavadega ning selle aeg Avignonis on saanud Euroopa projektsioonis läbivaks jooneks.
Tema töö ümber tekkinud vaidlused ja vaidlused
Liddelli mõju avaldub ka vastuolude kaudu. Avignonis, stseen deemon kus ta vaidlustas prantsuse kriitiku, vallandas ägeda arutelu ja ühe isiku poolt esitatud laimukaebuse Prantsusmaa Interi kriitikSee episood taasavas arutelu provokatsiooni piiride üle teatris.
See pole esimene kord, kui tema looming seab kahtluse alla tunded: kolme aastakümne jooksul on ta oma solvanguid suunanud kultuuribürokraatia, sotsiaalse silmakirjalikkuse või publiku enda vastu, asetades keha ja sõna lavalise konflikti keskmesse.
Samuti oli aeg, mil Liddell astus riiklikult areenilt tagasi. 2014. aastal teatas ta, et Ma ei esineks enam Hispaanias Institutsioonilise toetuse puudumise tõttu naasis ta 2018. aastal Àlex Rigola juhtimisel Teatros del Canalis, jätkates nüüdseks taastatud suhet.
Tema esteetiline ja eetiline positsioon on pidevalt kaasa aidanud päevakajalistele sündmustele: nii tema kirjutamine kui ka lavastus on omaks võtnud üleastumine kaotamata poeetilist tihedust, mida žürii otseselt hindas.
Varasemad tunnustused ja tõlked
Liddell lisab sellele auhinnale pika nimekirja tunnustustest: Riiklik draamakirjanduse auhind (2012) raamatu "The House of Strength" jaoks Hõbelõvi Veneetsia teatribiennaali (2013) või eristuse Kunstide ja kirjanduse rüütel (2017) Prantsusmaal.
Tema tekste on tõlgitud keelde Portugali, saksa ja prantsuse keelesteiste keelte hulgas ning neid on avaldatud ja põhjalikult uuritud, laiendades nende mõju luulele, kinole ja kriitilisele mõtlemisele.
Teda peetakse sageli üheks mõjukamaks hääleks Hispaania hiljutises teatris ning erinevate allikate kohaselt on ta... nn postdramaatilise kirjanduse esimene looja seda auhinda selle loomisest alates saama.
Lisaks rahvusvahelisele edule on kohalolek suurtes institutsioonides ja festivalidel võimaldanud alternatiivmaailmas sündinud esteetikal jõuda ... suureformaadilised lavad kaotamata eksperimentaalset iseloomu.
Selle otsusega tunnustab Kultuuriministeerium teost, mis ühendab endas risk, sidusus ja prognoos, mis on sillutanud terve põlvkonna formaalseid teid. Seega kindlustab Liddell endale keskse koha Euroopa laval teostega, mis on poeesia ja provokatsiooni segu ning uuendanud kaasaegse teatri kujuteldavust.
