Teatro Real tõstab eesriide kõrgelennulise pealkirjaga: Otello, Giuseppe Verdi eelviimane ooper Shakespeare'i draamal. Nad on 12 etendust 19. septembrist 6. oktoobrini, kunstilise väljapanekuga, mis ühendab traditsiooni ja moodsa vaatenurga.
Maja taastab kokkupaneku David Alden, esilinastus samas ruumis 2016. aastal ja kaasprodutseeritud koos Inglise Rahvusooper ja Stockholmi Kuninglik OoperLisaks muusikalisele särale hõlmab pealkiri teemasid, mis on tänapäeval väga aktuaalsed –armukadedus, sooline vägivald ja rassism— mis lööb süžees, kaotamata teatraalset pulssi.
Ajakava, näitlejad ja meeskond
Programm sisaldab kaksteist etendust kolmekordse osatäitjaga peaosades. Nimiosas nad vahelduvad Brian Jagde (debüütroll) Jorge de León y Angelo Villari; Desdemona saavad hääli Asmik Grigorian y Maria Agresta, Ja iago ärkab ellu koos Gabriele Viviani, Vladimir Stojanov y Franco Vassallo.
Valatud on lõpetatud Airam Hernández (Cassio) Albert Casals (Roderigo) Sung Simis (Lodovico) Fernando Radó (Montano ja kuulutaja) ja Enkelejda Škoza (Emilia). Augus Nicola Luisotti suunab Kuningliku Teatri residentorkester, 6. oktoobri etendusega Giuseppe Mentuccia. Principaalne koor on taktikepi all José Luis Basso ja ORCAMi väikesed lauljad juhib Ana gonzalez.
- funciones: 19.09.–06.10. (12 etendust)
- Muusikaline suund: Nicola Luisotti (Giuseppe Mentuccia 10.06.)
- Lava suundDavid Alden
- KaastootmineENO (London) ja Stockholmi Kuninglik Ooper
Verdi teose pealkiri, libreto autor Arrigo Boito, avab ka hooaja temaatilise telje, mis on pühendatud Shakespeare, mida laiendatakse teiste kavas olevate projektidega. Ootused on kõrged ja Teatro Real kinnitab oma pühendumust suurtele koosseisudele ja vahelduvatele koosseisudele. rahvusvahelised hääled.
Lavastus ja kunstiline lähenemine
Alden paigutab tegevuse a laastatud Vahemere linn, mis rõhutab kangelase haprust ja teose lämmatavat atmosfääri. Dekoratsioonid ja kostüümid kannavad endas Jon Morrell; valgustus, ning Adam Silverman; ja koreograafia, ning Maxime BrahamTormiline algus – koori ja tulikuumade puhkpillidega – ning kontrastid massi ja dramaatiliste sosinate vahel loovad loo, mis otsib pinget seestpoolt.
Kaugel historitsistlikest postkaartidest rõhutab see visuaalne ja teatraalne lähenemine sisemist konflikti Otello, manipulaatori käik iago ja helendav puhtus DesdemonaTulemuseks on sünge õhkkond ja ekspressiivsed varjud, mis dialoogis partituuri sisemise rütmiga.
Lavastus, mis taaselustati Madridis pärast esietendust siin 2016. aastal, naaseb ilma folkloorse meigita ja lavakujundusega, mis rõhutab üksindus, ebakindlus ja juurteta jätmine, vektorid, mille Boito ja Verdi tragöödia keskmesse asetasid.
Muusika, taktikepp ja peadpööritav partituur
Otello See on iga teatri jaoks Everest: nimiosa nõuab vastupidavust, värvikust ja autoriteeti; Desdemona nõuab joont ja peenust; iago See nõuab teravaid sõnu ja kontrollitud keskhäält. Orkester ei anna hingetõmbeaega ja koor säilitab võimsad hetked, alates avatempost kuni kolmanda vaatuse suure kontsertanteni.
Ees, Nicola Luisotti — üks Verdi suurspetsialiste — pakub välja helistruktuuri, mis on detailidele ja teatraalsusele tähelepanu pööranud, pöörates erilist tähelepanu klaveritele, mis toetavad selliseid lehekülgi nagu Ave MarÃa ja Pajulaul. Majal on oma nimiorkester ja koor tunnustatud dramaatilise tõukega, koostöös ORCAMi väikesed lauljad lõikudes, mis seda nõuavad.
Aasta debüüt Brian Jagde paberil koos vaheldumistega Jorge de León y Angelo Villari, juhib tähelepanu tenoriprofiilile, mis on tänapäeval haruldane oma häälekas nõudmineSopranite seas Asmik Grigorian y Maria Agresta Nad pakuvad Desdemona täiendavaid lugemisi, kusjuures neljas vaatus jääb sageli publiku mällu sööbima.
Shakespeare'i debatt, kontekst ja kaja
Taaselustamist saadab avalik vestlus. Lavastaja David Alden on propageerinud peategelase inimlikule kaarele keskendumist —mustanahaline mees valges ühiskonnas, manipuleerimisele haavatav –, eespool meigi või nahavärvi üle peetavate arutelude kohta. Paralleelselt sellega, Asmik Grigorian Ta kutsus meid üles mitte kaotama silmist teose sõnumit ka kõrvaliste vaidluste kiuste.
Omalt Nicola Luisotti on rõhutanud süžee paikapidavust: armukadedus traagilise mootorina ja naistevastane vägivald nagu ikka veel lahtine haav. See Otello on osa Teatro Reali tsüklist, mis on pühendatud Shakespeare, koos hooaja jooksul jätkuvate pealkirjadega, mis köidavad näitekirjaniku kujutlusvõimet.
Lisaks toimub 25. septembril projektsioon hiiglaslikul ekraanil Plaza de Isabel II-s ooperinädala raames ja etendust pakutakse otseülekande vahendusel Mezzo TV, Medici TV y Minu Opera Player, nagu teisedki Teatro Reali ülekandedTiitli ajalugu majas on pikk: pärast selle esmakordset ilmumist aastatel 1890–91 on Real selle klubiga pidevalt suhteid hoidnud. kapitalitöö Verdi repertuaarist.
Libreto autor Arrigo BoitoVerdi destilleeris Shakespeare'i draamat ebakindlus ja isolatsioon „Otellost“, jättes tagaplaanile selged viited rassifaktorile, mis olid teatris rohkem väljendunud. Tulemuseks on võimas muusikateatri süntees, mis sulgeb helilooja loomingulise tsükli tema viimase etapi suunas.
Nende elementidega – kuupäevad, alternatiivsed osatäitjad, usaldusväärne kunstiline meeskond ja lähenemine, mis seab praegusele ajale väljakutse – alustab Teatro Real hooaega, mis algab ... lüüriline ambitsioon ja kutsumus jõuda igat tüüpi publikuni nii teatrites kui ka saadete kaudu.
