Kuidas kirjutada näidendit 10 sammuga

Kuidas kirjutada näidendit 10 sammuga

Kuidas kirjutada näidendit 10 sammuga

Näidendi kirjutamine võib olla väljakutse igale näitekirjanikule, kuid eriti neile, kes lihtsalt võtavad riski süveneda draamateksti loomisesse. Kuid – olgu see alguse idee või lavastaja soov – selles artiklis õpetame teile, kuidas kirjutada näidendit X lihtsa sammuga.

Esimese asjana tuleb enne alustamist silmas pidada, kellele teos on suunatud: kas tegemist on lastetükiga või kogu perega? Lisaks Oluline on mõista, mis tüüpi struktuur sellel on, kuna alused võivad erineda olenevalt sellest, kas räägime mikroteatrist või terviklikust näidendist. Sellegipoolest on igas tekstis elemente, mis peavad olema: lähenemine, keskpaik, tulemus ja lõpp.

Kuidas kirjutada näidendit X sammuga

1. Määrake teose žanr ja peateema

Enne näidendi kirjutamise alustamist Oluline on kindlaks teha, milline on tema sugu.: see tähendab, kui see, mida soovite kirjutada, on a komöödia, tragöödia, ooper, draama, muusikal, monoloog või tragikomöödia. Seoses sellega on vaja paika panna, mis on arutletav teema ja isegi kui vaataja kavatseb jätta mingisuguse sõnumi, moraali- või eluõpetuse.

2. Pane paika kontekst, millesse teos asetatakse

See võib viidata kindlale ajavahemikule või sündmusele, mille tegelased peavad läbi elama. Kronoloogiline hetk ja aegruumi olukord on olulised, sest need ei määra mitte ainult maastikku ja kostüüme, vaid ka stseenides tekkivaid konflikte ja peategelaste loomingut. Näiteks: 15. sajandil pole sama, kui mees kuulutab oma armastust 18. sajandil.

3. Töötada välja töö eeldus

Pärast žanri ja konteksti määratlemist on aeg kindlaks teha, mis dramaatilises tekstis juhtuma hakkab: Mis saab olema peamiseks ja teiseks tegelaseks? Need on vaid mõned küsimused, mida küsida enne järgmise punkti juurde liikumist. Selleks on soovitav kasutada kaarte ja diagramme, mis aitavad kõiki elemente leida.

4. Loo tegelased ja vali nende roll teoses

See on võib-olla kõige lõbusam ja põnevam osa a kirjutamisel mängima, kuna tegelased seisavad nagu olulisemad elemendid, millel lugu põhineb, ja selle nüansid. Need on üldine raamistik, mis loomist toetab, kuna töö areng sõltub nende konfliktidest ja käitumisest. Selles mõttes on vaja kujundada usaldusväärsed tegelased.

5. Joonista loo ülesehitus

Enamik näidendeid on tavaliselt jagatud kolmeks või viieks vaatuseks. Sellest teadmisest, stseene saab lisada, kuigi Alati on soovitatav järgida käivitamise põhistruktuuri, arengut ja lõppu, et ühendada sündmused tüki planeeritud ajaga ning suunata see ümarkaare kutsuva ajastuse poole.

6. Kirjutage dialoogid

Kui tegelaste loomine on põnev, on dialoogi kirjutamine nagu seismine hoones ja prooviks otsustada, kas lõigata läbi sinine või punane juhe. See on delikaatne protsess, sest Need read peaksid kajastama kangelaste isiksusi ja viima süžeed edasi, kuid oluline on säilitada tasakaal nende poolt antava teabe ja nende poolt tehtud toimingute vahel.

7. Lisage märkmed

Juhised näitavad, kuidas tegelased peaksid tegutsema, kus nad on ja kuidas tegevus laval areneb. Need on näitlejate ja lavastajate suunamisel üliolulised, mis võimaldab stseenidel tunduda vaatajale loomulik ja dünaamiline.

8. Konflikti areng

Sel juhul peab kirjutaja tagama, et keskne konflikt areneks publikut kaasavalt. Selle saavutamiseks stseenid ei saa olla tasuta: igaüks neist peab olema kujundatud viisil, mis edendab süžeed või süveneda tegelaste isiksusse, filosoofiasse, psühholoogiasse ja konfliktidesse, et luua tõeliselt usutav süžee.

9. Keskse konflikti lõplik lahendus

Sellest hetkest alates tuleks tekst üle vaadata, et leida vigu, ebakõlasid või dialooge, mida saaks parandada. Kirjanik peab kaaluma näidendi ettelugemist, lisaks näitlejatega ühisele lugemisele, et kõik kuuleksid, kuidas see kõlab, ja oleks võimalus teha ettepanekuid, et luua vaataja naudinguks soliidne ja ümar tükk.

10. Peaproov ja ümberkirjutamine

Lavastuse proovide ajal võib ette tulla muutusi, mistõttu peab dramaturg olema avatud meelega ja pöörama tähelepanu kõikide osalejate ettepanekutele. Neid muudatusi saab rakendada dialoogidele, stseenidele või isegi tegelastele, olenevalt sellest, mis teose praktikas kõige paremini töötab, ja meeskonna kavatsusest publiku reaktsioonide osas.

Lõppsõnumid

  • Esitluse ajal: Dramaturgi kohus on jälgida, et näidend oleks ettenähtud aja jooksul esitlemiseks valmis. meeskonna ja valitud asutuse poolt. Selle saavutamiseks on ülioluline koostöö lavastaja, näitlejate ja tehnilise meeskonnaga, et kõik sujuks plaanipäraselt.
  • Vastuvõtt ja tagasiside: pärast ettekannet peavad kõik näidendis osalejad kuulama publiku ja kriitikute arvamusi. See eetiline tava aitab tulevasi töid täiustada ning tugevdab dramaturgi kogemust, aga ka võimet lahendada tulevasi kirjutamisülesandeid.

10 kõige kuulsamat näidendit ajaloos

  • Romeo y Julieta, William Shakespeare;
  • Jumalik komöödia, autor Dante Alighieri;
  • Elu on Unistus, Pedro Calderón de la Barca;
  • Ooperifantoom, autor Gaston Leroux;
  • Suveöö unenägu, William Shakespeare;
  • Sourceovejuna, autor Lope de Vega;
  • La Celestina, autor Fernando de Rojas;
  • külake, William Shakespeare;
  • Bernarda Alba maja, autor Federico García Lorca;
  • Don Juan Tenorioautor José Zorrilla.

Jäta oma kommentaar

Sinu e-postiaadressi ei avaldata. Kohustuslikud väljad on tähistatud *

*

*

  1. Andmete eest vastutab: Miguel Ángel Gatón
  2. Andmete eesmärk: Rämpsposti kontrollimine, kommentaaride haldamine.
  3. Seadustamine: teie nõusolek
  4. Andmete edastamine: andmeid ei edastata kolmandatele isikutele, välja arvatud juriidilise kohustuse alusel.
  5. Andmete salvestamine: andmebaas, mida haldab Occentus Networks (EL)
  6. Õigused: igal ajal saate oma teavet piirata, taastada ja kustutada.