El Madridi kuninglik teater paneb tagasi sisse Carmen oma ooperihooaja keskmes lavastusega, mis ühendab ajaloolise perspektiivi ja kaasaegse interpretatsiooni. Ooper Georges Bizet Ta naaseb Madridi kolosseumi ettepanekuga, mis keskendub individuaalsele vabadusele, traditsioonide kaalule ja naistevastasele vägivallale, kaotamata seejuures silmist partituuri tohutut muusikalist magnetismi.
Vahel 10. detsember ja 4. jaanuarAvalikkus saab osaleda 16 funktsiooni selle koostööprojekti Londoni Kuninglik Ballett ja Ooper ja Teatro alla Scala MilanosLavastus Damiano Michieletto ja muusikaline suund Eun Sun Kim Seega täiendavad nad Teatro Reali töö pikka ajalugu, just nagu ka ümbes 150 aastat skandaalsest Pariisi esilinastusest ooperist.
Kuupäevad, kaasproduktsioon ja kunstiline meeskond
Teatro Real on kavandanud ulatusliku etenduste sarja, mis rõhutab tiitli olulisust oma programmis: Kuusteist etendust 10. detsembrist 4. jaanuarinikuupäevadega, mis hõlmavad praktiliselt kogu jõuluperioodi. See on rahvusvaheline kaasproduktsioon See toodeti koostöös Londoni Kuningliku Balleti ja Ooperiga, kus lavastus esietendus hiljuti eduga ja taaselustati mõni kuu hiljem, ning Milano La Scalaga, kus see järgmisel suvel etendub.
Korea režissöör on auku jäänud Eun Sun Kim, praegune muusikaline juht San Francisco ooper ja tihedalt seotud Madridi ooperimajaga. Tema rahvusvaheline karjäär algas just Teatro Realis pärast esikoha võitmist 2008. aasta konkursil. Jesús López Cobose konkurss ja töötab kaks aastat õpetaja abina. Kim juhib Teatro Reali koor ja orkester ja kuni ORCAMi väikesed lauljad peaaegu kõigis üritustes, samal ajal kui päevadel 3. ja 4. jaanuar Teatepulk läheb üle kätte Iñaki Encina.
Õpetaja rõhutab, et ta näeb Carmen ,es „Loodusjõud, aga ka haavatav“Ta läheneb sellele lavastusele kui mõtisklusele vabaduse ja inimliku olemuse üle. See on esimene kord, kui ta on kogu ooperit Hispaania orkestriga dirigeerinud, mis, nagu ta on märkinud, võimaldab tal uurida uusi värvinüansse partituuris, mida ta peab tõeliseks meistriteoseks.
Lavakujunduse ja kostüümid on teinud Michieletto tavapärane meeskond: Paolo Fantin Sellel on suur pöörlev komplekt, mis liigutab süžee erinevaid ruume, samal ajal kui Carla Teti See paigutab tegevuse visuaalselt seitsmekümnendatesse garderoobi kaudu, mis meenutab seda kümnendit, laskumata pelgalt nostalgilisse silmapilgutusse.
Naturaalne ja Lorca-lik maaliline nägemus
Lavastaja Damiano Michieletto pakub välja lugemise naturalist ja psühholoogiline ooperist, liikudes folkloorsest nägemusest eemale ja keskendudes inimkonfliktidele. Tegevus nihkub väike Vahemere küla Kahekümnenda sajandi seitsmekümnendatel, tolmuses ja rõhuvas keskkonnas, mis režissööri enda sõnul võis meenutada nii kõige kuivemat Andaluusiat kui ka teatud Itaalia filmimaastikke.
Laval vahelduv komplekt Paolo Fantin näitab järjestikku suletud ja lämmatavad ruumid – politseijaoskond, ladu, ööklubi –, mis on kontrastiks tohutu, kuid samavõrd kõleda välismaastikuga. See visuaalselt hermeetiline ring rõhutab ideed maailmast, millest põgenemine on praktiliselt võimatu, mis on seotud fatalismi tundega, mis läbib kogu Bizet' loomingut.
Michieletto selgitas, et tema peamine eesmärk on tuua ajalugu tänapäeva publikule lähemale, käsitledes otseselt ... küsimust. naistevastane vägivaldTema arvates ei saa Carmeni mõrva taandada klišeeks "armukade mees", vaid see viitab pigem ... võimustruktuurid, rõhuvad traditsioonid ja emotsionaalne nõrkusSelles lähenemises paistab Don José tegelasena, kes ei ole võimeline vabanema ema kontrolli alt ja aktsepteerima peategelase autonoomiat.
Üks lavastuse silmatorkavamaid uusi jooni on teema olulisus. Don José ema, muutunud pidevaks ja peaaegu kummituslikuks kohalolekuks. Inspireeritud Bernarda Alba maja de Federico Garcia LorcaMichieletto näeb teda kui tegelast, kes esindab religioon, traditsioonid ja kontrollomamoodi „ämblik“, kes hoiab oma poega ootuste ja reeglite võrgustikus lõksus. Sel moel ei taandu lugu enam kahe armastaja kokkupõrkele, vaid traditsiooni raskusele, mis viib lõpuks tragöödiani.
Selles kontekstis Carmen kehastab vabadust ja elujõudu pakkuvat anarhiat.Ta liigub salakaubavedajate, politseinike, külaelanike ja härjavõitlejate seas ning trotsib kartmatult keskkonna reegleid, mis ei salli naist, kes otsustab ise oma saatuse üle. Seega rõhutab lavastus tegelase ebamugavat ja radikaalselt vaba loomust, mis on romaanis juba olemas. Prosper Merimees ja Bizet' partituuris.
Kolm rahvusvahelist osatäitjat ja naispeaosatäitjad
Selle universumi ellu äratamiseks on Teatro Real seadistanud kolm osatäitmist mis vaheldub 16 etenduse jooksul. Roll Carmen teostab Aigul Ahmetšina, J'Nai sillad y Ketevan Kemoklidze, kolm metsosopranit, kes on esile tõstnud tegelaskuju emotsionaalset keerukust ja selle mõõdet vaba tegelasena vaenulikus keskkonnas.
Iseloom Don José Seda esitavad tenorid Charles Castronovo y Michael FabianoNeed kaks vaatenurka pakuvad rollile nüansirikkaid tõlgendusi. Kui üks rõhutab tema peaaegu lapselikku haprust, siis teine väidab, et ta on täiskasvanud mees, kes vastutab oma tegude eest, mis avab huvitava arutelu tema süütunde ja emotsionaalse sõltuvuse astme üle.
Rollis EscamilloKarismaatiline härjavõitleja, kes sümboliseerib avalikku edu ja võrgutamist, vaheldub Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitri TšeblõkovRolli Micaëla, süütuse ja Don José päritolumaailmaga seostatav tegelane, vastutab Adriana González y Vaadake Urbieta-Vegat, andes ka hispaanlaste kohaloleku enamasti rahvusvahelisele näitlejate koosseisule.
Nende lauljate kombinatsioon koos Kuningliku Teatri koor ja ORCAMi väikesed lauljad See võimaldab ansamblistseene enesekindlalt käsitseda, mis on oluline ooperis, mille dramaturgia tugineb suurtele kooripiltidele ja tähelepanuväärsele kollektiivse elu tundele laval.
Ooper skandaali ja müüdi vahel
Esietendus toimus 1875. aastal Pariisi ooperimaja, Carmen Ta sündis ümbritsetuna vastuoludPrantsuse ühiskond, mida iseloomustasid Prantsuse-Preisi sõda ja Teise Keisririigi langemine, otsis tol ajal harivaid lugusid ja kehtestas moraalseid eeskujusid. Selles kontekstis oli amoraalse, reegleid ületava ja ühiskondlikest konventsioonidest irdunud kangelanna esiletõus lausa skandaalne.
Vaatamata selliste tegelaste entusiastlikule toetusele nagu Brahms, Tšaikovski, Saint-Saëns ja väga erilisel moel, Nietzsche, mida ta nägi Carmen alternatiivina domineerivale Wagnerismile oli esiettekanne a ränk läbikukkumineBizet suri kõigest kolm kuud hiljem insuldi ja sügava pettumuse tagajärjel, nägemata kunagi, kuidas tema ooperist sai peagi pärast seda üks enim esitatud teoseid maailma repertuaaris.
Muusikaliselt toimub teos kohas, žanrite ristteelÜhelt poolt säilitab see elemente komöödiaooper, vahelduvate muusikaliste numbrite ja dialoogidega; teisalt läheneb see monumentaalsusele suurooper ja omastab mõningaid Wagneri universumi kajasid. orkestrikirjutamine See paistab silma oma värvikülluse, korduvate motiivide kasutamise ja rütmilise mitmekesisuse poolest, mis hoiab dramaatilist pinget algusest lõpuni.
Koos stsenaristidega Henri Meilhac y Ludovic HalévyBizet kohandas Mérimée romaani, säilitades selle eksootilise atmosfääri, kuid pehmendades mõningaid karmimaid aspekte. Dramaatilise pinge tugevdamiseks lisati uusi tegelasi ning loodi struktuur, kus iga vaatus süvendab Carmeni ja Don José vahelist konflikti, mis kulmineerub... traagiline ja paratamatu lõpp.
Tänapäeval tõlgendavad paljud esinejad tegelaskuju soolisest vaatenurgast. Aigul Ahmetšina On isegi väidetud, et Bizet oli "esimene feminist", kuna ta asetas oma loomingu keskmesse naise, kes käitub sama vabalt kui mehed – see tekitas 19. sajandi publikus skandaali. See pinge traditsioonilise moraali ja autonoomiasoovi vahel on endiselt üks teose püsiva olulisuse liikumapanevaid jõude.
Carmen Teatro Reali ajaloos
Suhe Carmen koos Kuninglik teater See pärineb 19. sajandist ja on olnud vastuoludeta. 1880. aastatel tekitas selle saabumine Madridi kokkupõrge Teatro Reali ja Teatro de la Zarzuela vahel esindusõiguste, valitsuse korralduste, apellatsioonide ja esietenduste edasilükkamise tõttu sedavõrd, et Reali trupp otsustas esialgu programmi panna Bizet' teise ooperi, Pärlipüüdjadenne heategevusliku gala korraldamist koos Carmen.
Pärast kolosseumi tänapäevast taasavamist on pealkiri mitmel olulisel hetkel uuesti ilmunud. 1999 Uue lavastuse esitas muusikalise juhina Luis Antonio García Navarro ja maaliline Emilio Sagi, mis taaselustati 2002. aastal tema juhtimisel Alain Lombard. Juba sisse 2017Kuninglik Teater võõrustas lavastust " Calixto Bieito, tuntud tegevuse paigutamise poolest Ceuta seitsmekümnendatel, ümbritsetuna leegionäridest, salakaubavedajatest, vanadest autodest ja maalilise elemendina ikoonilisest Osborne'i pullist.
Eelmisel hooajal pakkus teater a kontsertversioon 1874. aasta originaalpartituuriga, dirigeeris René JacobsMichieletto ja Eun Sun Kimi praegune lavastus on kooskõlas selle tavaga perioodiliselt pealkirja juurde tagasi pöörduda, uurides uusi tõlgendusi, ohverdamata partituuri muusikalist jõudu.
Teatro Realis juba ajalugu teinud muusikalise juhi Kimi valik oli see, kes esimene naine, kes lavastas ooperit teatris, koos Reis Reimsi 2010. aastal – lisab sellele uuele etapile sümboolse kihi Carmen Madridis, mis on nüüd selgelt raamitud kaasaegsetesse vabaduse, võimu ja soolise võrdõiguslikkuse debattidesse.
Paralleelsed tegevused ja kultuuriline mõõde
Tagastamine Carmen Tõeline tuleb koos a-ga ulatuslik tegevuste kavaKorraldatud koostöös erinevate Madridi kultuuriasutustega. Toimub Juhendatud külastused sisse Cerralbo muuseum pühendatud nii kunstilistele allegooriatele kui ka traagilistele armastuslugudele, sidudes muuseumi kollektsioonid ooperiteatikaga.
Need on ka ajastatud kohtumised kunstnikega teatri Gayarre saalis, formaadi all Enfoqueskus Eun Sun Kim ise, loomingulise meeskonna liikmed ja Reali kunstilised juhid arutlevad tööprotsessi, lavaliste otsuste ja teose muusikalise interpretatsiooni üle.
Aastal Madridi piirkondlik raamatukogu Loeng toimub teemal Carmen kui muusikaline ja kultuuriline müütLoeng analüüsib, kuidas Hispaania ja selle muusika kuvand romantilise Euroopa vaimustust tekitas ning kuidas Bizet selle kujundi oma ooperisse integreeris. Samuti käsitletakse ooperi pealkirja varajast vastuvõttu Hispaanias ja tegelaskuju arengut Euroopa kujutlusvõimes.
Programm lõpeb a-ga laste ja perede muusika töötuba Kuninglikus Retiro teatris nime all Kas Carmen helistab kella?kus lugude, laulude ja lühikeste kontsertide abil tutvustatakse ooperit väikelastele. Lisaks koostöös UNHCRSotsiaalmeedias levitatakse tunnistusvideot, mis loob paralleeli Carmeni kuju ja pagulasnaise kogemuse vahel, tuues esile, kuidas teatud kultuuriruumid toimivad jätkuvalt sümboolse pelgupaigana.
Nende algatustega tugevdab Teatro Real oma mõõdet informatiivne ja sotsiaalne lavastuse mõju ulatub väljapoole peasaalist ning sidub Bizet' loomingut praeguste identiteedi, vabaduse ja õiguste üle peetavate aruteludega.
Uus Carmen Seega toob Teatro Real kokku kõrgetasemeline rahvusvaheline koostööprojekt, teatepulk, mis on tihedalt seotud kolosseumi lähiajalooga, a maaliline fookus mis süveneb traditsiooni ja soolise vägivalla valdkonda ning millel on spetsiaalselt kureeritud paralleelne tegevuskava; kõik see teeb neist 16 etendusest võimaluse taasavastada kanoonilist ooperit tänapäeva Euroopas väga aktuaalses helistikus.
© Javier del Real | Kuninglik Teater
