Tänapäeva maailmas kogeb see žanr buumi tänu voogedastusele, rahvusvahelistele võistlustele ja uute kirjanduslike häälte esiletõusule. Platvormid nagu Netflix, Prime Video ja Disney+ uuendavad pidevalt oma katalooge, samas kui loojad otsivad vähem korduvaid lähenemisviise.
Netflix, Prime Video ja Disney+: ulme voogedastus
Netflixis on üks ainulaadsemaid pakkumisi Tim Milleri loodud animaantoloogia „ Armastus, surm ja robotid“ . Selle episoodid on iseseisvad ja erinevad pikkuse, stiili, keskkonna, žanri ja tooni poolest, sedavõrd, et iga episood näib kuuluvat erinevasse sarja.
Platvormi kataloogis on ka James Gray lavastatud film "Ad Astra" , milles Brad Pitt mängib Roy McBride'i. Astronaut rändab päikesesüsteemi äärealadele, et leida oma kadunud isa ja lahendada mõistatus, mis ohustab Maa ellujäämist.
Vaatamata positiivsetele arvustustele teenis film ligikaudu 127 miljonit dollarit , mis jäi alla esialgsetele ootustele. Aastate jooksul on voogedastus võimaldanud seda ümber hinnata, mis on teinud sellest viimase aja ühe hinnatuma ulmefilmi voogedastusversiooni.
Prime Video laiendab oma Hispaania kataloogi sarjaga "Salatoimikud" (" The X-Files") 1. oktoobril. Saadaval on kõik 11 hooaega ja 218 osa, peaosades Fox Mulder (David Duchovny) ja Dana Scully (Gillian Anderson), käsitledes juhtumeid, mis hõlmavad mutante, koletisi, tulnukate vandenõusid ja paranormaalseid nähtusi.
Sari oli algselt eetris aastatel 1993–2002 ja seejärel naasis aastatel 2016–2018. Selle episoodid kestavad 42–46 minutit, seega võtab selle läbivaatamine aega, kuid sellest on saanud äratuntav klassika isegi neile, kes mäletavad ainult selle tunnuslaulu.
Kaks X-failide filmi, „The Movie” ja „I Want to Believe” , jäävad esialgu Disney+ voogedastusteenusesse, nagu ka kogu sari. Üksikud hooajad on saadaval ka Tivify ja AMC kanalitel Prime Video raames – see on levinud strateegia originaalväljaannete ja kõrgetasemeliste klassikaliste pealkirjade ühendamiseks.
Klassika, auhinnad ja kirjandus: tulevikku kujundatakse mitmel rindel
Ulmekino pakub selge ülevaate filmikunsti arengust . See oli teerajajaks kaameratrikkide, suuremahuliste miniatuuride, arvutianimatsiooni, liikumisjäädvustamise ja virtuaalsete ekraanide loomisel – vahendite puhul, mida hiljem võtsid omaks ka teised žanrid.
See toimib ka kultuurilise ja poliitilise baromeetrina , sest see tõlgib iga ajastu hirmud ja lootused visuaalseteks metafoorideks. Seetõttu loetakse paljusid tema teoseid jätkuvalt kui tehnoloogia, võimu ja inimliku seisundi mõtisklusi.
Oluliste filmide hulgas , mida sageli mainitakse, on:
- 2001: KosmoseodĂĽsseia, autorid Stanley Kubrick ja Arthur C. Clarke, monoliidi, kosmosesondi Discovery One ja HAL 9000-ga.
- Blade Runner, Ridley Scotti sulest, Philip K. Dicki teose vaba adaptsioon, kus peaosades on Rick Deckard ja Nexus-6 replikandid.
- maatriks, Wachowski õdede poolt koos Neo ja simulatsioon tehisintellekti loodud.
- TähtedevaheliseChristopher Nolani film, mille peaosades on Cooper, Endurance'i kosmoselaev ning isa ja tütre suhe.
- Metropolis, mille autor on Fritz Lang, koos klassideks jagatud megalopoliga ja androidiga, mis näeb välja nagu Maria.
- Tulnukas: kaheksas reisija, autor Ridley Scott, koos Nostromo, Ellen Ripley ja HR Gigeri biomehaanilise disainiga.
- Ahvide planeet, Franklin J. Schaffnerilt, Pierre Boulle'i ainetel, George Taylori ja unustamatu viimase pöördega.
Auhindade osas laekus Future Vision XPRIZE'ile üle 2.500 võistlustöö ja auhindadega anti välja üle 3,5 miljoni dollari. Finaal toimus 25. septembril Los Angeleses ning selle korraldasid Peter Diamandis, XPRIZE, Google ja Range Media Partners.
Võitjaks osutus Jeff Synthesizedi (lavastajanimi Jeffrey Thomas) teos „The Gifted “. Lugu jälgib üheteistaastast poissi, kes rekonstrueerib oma surnud ema tekstisõnumite, helisalvestiste ja päevikukirjete põhjal, kes ärkab terve maakonna telefonide ees. Võimud näevad teda ohuna, kuid ta esitab küsimusi, kuulab ja aitab.
Žüriisse kuulusid Neil deGrasse Tyson, Mira Lane, Rod Roddenberry, Neal Stephenson ja John Zissimos . Peaauhind koosneb 2,5 miljoni dollari suurusest investeeringust filmi tootmiseks ja 100 000 dollarist sularahas filmi loojale, samas kui ülejäänud neli finalisti saavad igaüks 100 000 dollarit.
Üritusel oli arvukalt esindatud nii Hispaania kui ka Euroopa osalejaid. Barcelonas tegutsev loominguline juht Bruna Segarra valiti filmiga "To Dream Upon A Sun", mis räägib noorest naisest, kes otsib energiat kunstlikest unenägudest oma mälestuste arvelt. Alianza Futuristaga seotud Sergio ML Tarrero esitles lühifilmi "Longevity Day", mis on seotud Madridis toimunud rahvusvahelise pikaealisuse tippkohtumisega.
Finalistide seas olid ka J. Ryan Williamsi koos Scott Downesi ja Supernal AI-ga kirjutatud „The Thorne Protocol” , mis räägib ligipääsetavast energiast ja ettevõttest, kes püüab selle jagamist takistada; Verena Puhmi ja James Stowe’i „Nobody Dies on Mars”, kus peategelaseks on Marsil maitsemeele kaotanud kokk ja tema kaaslane tulnukast; ning Joe Silli „The World Looks Up” filmile „The Cloud Racer” (Pilvevõidusõitja) õhuvõidusõitudest kliimamuutuste tõttu mahajäetud linnades.
Kirjanduses on Christopher Ruocchio avaldanud kosmoseooperite sarja „Päikeseõgija“ , mis meenutab „Tähesõda“ ja „Düüni“ . Autor kujutas üheksa-aastaselt ette tegelast, kes on võimeline tähe hävitama, ja 22-aastaselt avaldas ta „Vaikuse impeeriumi“, millele on nüüd lisatud ka „Pimeduse ulgumine“.
Ruocchio lükkab ümber arvamuse, et tema teos on koopia „Düünist“ , määratledes seda hoopis vastusena Frank Herbertile. Ta põimib reaalset ajalugu, Shakespeare'i ja Gilgameši ning pooldab hübriidžanre. Ta usub ka, et ulmekirjandus läbib praegu kuldaega, tõmmates paralleele žanri kuldajaga 50. aastatel.
Autor möönab, et platvormid nagu TikTok toovad klassikat uute lugejateni ja et sellised nähtused nagu tume fantaasia sünnivad sotsiaalmeedias. Kuigi tema tüüpiline lugeja on 20–30-aastane noormees, loodab ta oma järgmise fantaasiaromaaniga oma publikut laiendada, hülgamata täielikult Hadrian Marlowe'i universumit.
Seega jaguneb ulmemaastik klassikat taaselustavate platvormide, vähem düstoopilisi tulevikke propageerivate auhindade , animatsiooni ja tehisintellektiga eksperimenteerivate filmitegijate ning uusi kosmoseoopereid loovate autorite vahel. See vormingute ja lähenemisviiside mitmekesisus kinnitab, et žanr on endiselt üks paindlikumaid teid tuleviku ettekujutamiseks.
